Увлечь за 3 минуты
Ольга Григорьева, доцент хореографического факультета Челябинского государственного института культуры, занимается танцем (в разных его проявлениях) с 6 лет. Она окончила музыкально-хореографический лицей №10, Челябинскую государственную академию культуры и искусств, выступала в составе Театра современного танца Ольги Пона, работала руководителем детского хореографического коллектива. В 2005 Ольга была приглашена в свою альма-матер, (ЧГАКИ, ныне ЧГИК) уже в качестве преподавателя.
— В институте вы преподаете основы композиции народно-сценического танца и методику преподавания эстрадного танца. Как удается совмещать такие разные направления?
— Всё это связано. Эстрадный танец — это не какой-то отдельный вид как, скажем, классический, историко-бытовой танец или модерн. У него нет своего экзерсиса, не разработана методология. Эстрадный танец — это танцевальное жанр, который вмещает в себя все виды, стили, направления танца, так же акробатику, пантомиму. Эстрадный номер может быть основан как на хореографической лексике классического танца, так и народного, бального и т. д.
— В чем специфика эстрадного танца? Как отличить хороший номер от плохого?
— Эстрадный номер должен ухватить и держать на протяжении, плюс-минус 4-х минут (потому что это, как правило, малые формы, небольшие хореографические композиции). Чем удержать внимание зрителя? Особенной идеей, доступностью изложения, современностью, трюковыми элементами, интересной музыкой, неожиданными поворотами, необычными хореографическими решениями. К сожалению, сегодня не все следуют этим принципам. Я принимаю участие в качестве жюри международных, всероссийских танцевальных конкурсов и вижу разные «эстрадные танцы». Некоторые номера представляют собой хореографическое действие даже близко не отражающее природу эстрадного жанра. Такие танцевальные номера состоят из набора движений, напоминая комплекс упражнений танцевальной аэробики. Вообще о проблемах эстрадного танца можно очень долго говорить. Этой теме было посвящено одно из моих выступлений «Проблема профессионализма в хореографическом пространстве эстрадного танца» на международном научно-творческом форуме «Молодежь в науке и культуре» в 2016 году. Была очень жаркая дискуссия по этому поводу, много мнений, высказываний, предложений, что подтверждает остроту изложенной проблемы.
— Насколько я знаю, недавно вышло в свет ваше методическое пособие по эстрадному танцу…
— Когда я начала преподавать в институте, оказалось, что нет структурированного и полноценного исследования эстрадного танца. Более того я не могла найти ни одного учебно-методического пособия которое указало бы мне правильный курс. Я начала собирать сведения, анализировать историю развития, проблемы, перспективы эстрадного танца как вида сценического искусства и как специальной дисциплины профильного ВУЗа. Постепенно сложилось четкое представление о том, что должно из себя представлять занятие по эстрадному танцу исходя из природы эстрадного жанра. Путь формирования данного пособия был достаточно длительным, и он еще не завершен, т. к. пока пособие издавалось, появились новые интересные для меня темы, которые я бы хотела изложить в следующем издании. В изданном пособии представлена авторская методика преподавания эстрадного танца, изложена структура дисциплины, даны рекомендации по сочинению учебно-тренировочных и танцевальных комбинаций, развитию прыжка, устойчивости. Подобных методических пособий именно по эстрадному танцу нет. Оно, по словам В.И. Панферова (профессора, заслуженного артиста России,) является единственным и уникальным в своем роде.
От отторжения к погружению
— Чем отличается эстрадный танец от современного танца — contemporary dance?
— В эстрадном танце должно быть понятно, про что это — про любовь, смерть, победу коммунизма. «Плакатный» подход. В современной хореографии по-другому. Не факт, что зритель поймет именно ту идею, которую закладывал хореограф. Он может придумать свою историю, к нему придут его личные ассоциации — и это тоже будет правильно.
— Но некоторые современные хореографические композиции иногда даже ассоциаций не вызывают. Действительно, не понятно, о чем танцуют…
— Так и не обязательно должно быть понятно. Отправляясь смотреть современную хореографию, не ждите, что вам там расскажут о чем-то конкретном. Туда нужно идти, чтобы насладиться красотой танца — движениями танцоров, музыкой и светом, необычным освоением сценического пространства. Если вы вдруг поняли, что происходит на сцене и у вас сложилось полноценное представление о происходящем — прекрасно. Но уверяю Вас, у каждого из сидящих в зале сформируется своя история. Бывает и так, что у одного человека танец или спектакль вызовет бурю эмоций, у другого не будет понимания и сопереживания. Это говорит о готовности и неготовности конкретного зрителя воспринимать происходящее. На мой взгляд, восприятие современного танца требует именно погружения и не предполагает спешки, суетливых попыток что-то конкретное понять.
— С другой стороны, сегодня популярны массовые коммерческие проекты — «Танцы», «Танцы со звездами». Почему?
— Эти проекты интересны зрелищностью, современностью, амбициозностью, масштабностью. Мне как постановщику сценических танцев очень интересны подобные проекты как наши Российские, так и зарубежные. «Танцы на ТНТ» считаю стильным, сильным проектом, хоть и жестким. Один из моих учеников Олег Клевакин, не простой студент, но очень талантливый исполнитель ( смеется), дошел до финала этого проекта.
— Много ли среди Ваших выпускников, тех кем Вы по праву гордитесь?
— Конечно, у меня есть выпускники, успехами которых я безусловно горжусь. Многие работают в профессиональны государственных ансамблях, таких как « Гжель»(Москва), «Урал»(Челябинск),к стати которрые недавно приехали из Карелии с международного конкурса, где взяли Гран-При, ансамбль народного танца имени Файзи Гаскарова. Некоторые стали артистами различных театров современного танца (О.Н Пона Челябинск, «Првинциальные танцы» Екатеринбург, «Boroditsky Dennis Danc Company» Москва и многих других. ) Есть и такие, кто уезжают заребеж, США, Бельгия, Швеция, вообще география востребованности моих выпускников очень широка, сразу и не упомнишь. Это говорит об их конкурентноспособности как профессионалов. Безусловно есть чем гордиться.
— Я знаю, что Вы неоднократно приглашались для постановки массовых хореографических композиций при подготовке таких значимых мероприятий, как празднование Дня города, Дня Победы и других массовых зрелищ. Сложно ли работать с большим количеством народу?
— Для подготовки подобного рода мероприятий всегда формируется ультро-профессиональная команда. Работать в такой команде очень ответственно , но безумно интересно.
Это не сложно, но требует от тебя большей концентрации т.к. четко определены цели, задачи, а главное сроки. Придумать хореографическую композицию, отвечающую задумке режиссера, не сложно. Гораздо сложнее перенести ее на массового исполнителя. Чаще действие разбивается на небольшие фрагменты и разучивается отдельно с каждой группой исполнителей, затем , на общих репетициях все собирается в полноценное хореографическое полотно.
— Что для вас танец в широком смысле — не как работа, а как жизненная философия? Каждый ли может быть танцором?
— Это гармония… А вообще… сложный вопрос… Танец — это определенная дисциплина — души и тела. Это гармоничное состояние способное выразить твои эмоции, переживания, чувства. Потрясающее ощущение, когда ты танцуешь, и твое тело в этот момент работает на 100%- полное ощущение того, что ты управляешь энергиями природы. Гармония рождается, когда тело профессионально воспитано — у тебя хорошая координация, хорошая наполненность движения, грамотная мышечная работа, и при этом есть внутреннее живое чувство, эмоция, энергия.
— Есть ли у вас сейчас какая-то идея или, может быть, образ, которые хочется воплотить в танце?
— Мне вдруг захотелось погрузиться в музыкальную русскую народную тему «Коробейники», поставить танцевальный номер, в котором эта тема обыгрывалась бы в разных стилях — танго, вальс, романс, джайв. Таким образом, я хочу раскрыть образы персонажей, придать им окраску через музыку. Сложность в том, что сама мелодия «Коробейники» всем очень хорошо знакома, если не сказать «заезжена» и показать ее в современном ключе мне кажется очень интересно. Пока не знаю, прорвусь ли через эту тему, но попробовать хочется.
