Тёмная сторона души: 4 режиссёра показали эскизы по зарубежной классике в Челябинске

В Челябинском Молодёжном театре прошла VI режиссёрская лаборатория «Контур мировой литературы». Четыре постановщика из разных городов за несколько дней создали эскизы по произведениям зарубежной классики. Зрители увидели четыре разных режиссёрских почерка, а критики отметили, что тексты, написанные больше века назад, зазвучали остро и современно.

Тёмная сторона души: 4 режиссёра показали эскизы по зарубежной классике в Челябинске
фото: Игорь Шутов, предоставлено пресс-службой Челябинского государственного драматического «Молодёжного театра»

Открыл лабораторию челябинский режиссёр Рамиль Кагарманов с эскизом «Чудо святого Антония» (16+) по пьесе бельгийского философа-символиста Мориса Метерлинка. Для России эта пьеса стала культовой благодаря Евгению Вахтангову, который в 1921 году поставил её в Третьей студии МХАТ. Именно на этом материале Вахтангов сформулировал свой метод «фантастического реализма», где бытовая сатира сочеталась с гротескной формой и сакральным смыслом. Также пьесу ставил Всеволод Мейерхольд.

Метерлинк, известный как автор «Синей птицы», здесь использует почти гротескный, язвительный материал. Внешняя простота сюжета скрывает разговор о достоинстве, истине, вере и цене человеческой жизни. Действие развернулось в тёмном нуарном пространстве, где родственники умершей Гортензии собираются делить наследство, а внезапно появившийся святой решает её воскресить.

Московский режиссёр Василий Буткевич выбрал для эскиза «Любовь под вязами» (16+) по пьесе Юджина О'Нила нестандартную площадку — восточное фойе театра. Почти древнегреческая трагедия о страсти и ревности развернулась прямо среди зрителей.

Характерная примета нынешнего «Контура» – максимальная близость к зрителю. Фото: Игорь Шутов, предоставлено пресс-службой Челябинского государственного драматического «Молодёжного театра»

Это масштабная семейная драма, в которой автор переносит сюжеты древнегреческих мифов, прежде всего историю Федры и Ипполита, в атмосферу пуританской Новой Англии середины XIX века. В России ключевым событием в истории этой пьесы стала постановка Александра Таирова в Камерном театре (сейчас на его месте Театр им. Пушкина). Премьера прошла уже в 1926 году — всего через два года после американской. Таиров отбросил бытовые детали и придал пьесе масштаб вселенской трагедии, где любовь очищает героев через страшное преступление. Спектакль пользовался огромным успехом как в СССР, так и за рубежом.

Сегодня пьеса О'Нила снова вызывает интерес: режиссёры обращаются к ней, чтобы исследовать тёмные стороны человеческой натуры и семейное насилие. Буткевич создал напряжённый триллер, где герои борются не только друг с другом, но и с собственными инстинктами.

Дмитрий Писарев из Челябинска стал единственным участником, кто обратился не к драматургии, а к прозе. Его эскиз по роману Эмиля Золя «Тереза Ракен» (18+) шёл на малой сцене. Золя хотел изучать не характеры, а темпераменты — человеческие реакции как почти природный, физиологический процесс. Это делает роман одним из первых и самых жёстких опытов натурализма.

Режиссёр признался, что желание поставить роман было давно. «Единственная возможность поставить роман — через лабораторный опыт. Я абсолютно доволен! Сделал всё, что зависит от меня. Наверное, это самый серьёзный материал, который у меня был на данный момент», — поделился Писарев. В эскизе задействовали студентов Челябинского государственного института культуры.

Завершил лабораторию Филипп Шкаев из Архангельска с эскизом «Строитель Сольнес» (16+) Генрика Ибсена. В центре пьесы — конфликт молодости и старости, творческого подъёма и внутреннего распада, успеха и духовной пустоты. Режиссёр пошёл на смелый эксперимент: места для зрителей вынесли прямо на сцену, максимально приблизив их к драме норвежского классика.

Главный режиссёр театра и руководитель лаборатории Иван Миневцев высоко оценил результаты: «Мы увидели четыре совершенно непохожих друг на друга эскиза, четыре индивидуальных режиссёрских стиля и четыре разных театральных языка. Это доказывает, что каждый из постановщиков осознаёт, что именно он хочет сказать. Зарубежные тексты прозвучали крайне злободневно, захватывающе и небанально. Получился неожиданный, но безусловно живой театр. Можно с уверенностью сказать, что это было не бесполезное исследование. Такая литература остаётся живой и важной для нас сегодня».

Зрительница Юлия Бирюкова ходит на показы «Контура» с 2020 года: «Эта лаборатория показала мне, как много ещё предстоит прочитать. Особенно понравилось, что кульминация нарастала к финалу — всё самое мрачное и пугающее разворачивалось именно в конце. Каждый эскиз создавал гнетущую атмосферу, обнажая людскую жадность и жестокость. Наблюдать за этим было одновременно жутко и невероятно увлекательно. Нам надоели простые, поверхностные истории — хочется глубокого, серьёзного контента, который заставляет думать».

«Контур мировой литературы» подтвердил: классика не устаревает — она просто ждёт свежего живого прочтения. И такое прочтение в Молодёжке нашли.

Ранее по теме: «Белые ночи» в стиле «техно» поставили в челябинском Молодёжном