Мы поговорили с кураторами выставки, заместителем директора Центрального военно- морского музея Александром Чернавским и старшим научным сотрудником музейного отдела фонда, ответственным хранителем коллекции изобразительного искусства, членом Ассоциации искусствоведов России Марией Олейник.
– Скажите, пожалуйста, это первый опыт сотрудничества с нашим музеем?
Александр Чернавский (далее АЧ): «Конечно, нет. Первая выставка у нас состоялась здесь в 2014 году. Совместный проект был также был посвящен живописи Айвазовского. Это уже третья выставка, наиболее такая масштабная, причем в этот раз мы акцентировали внимание вообще на маринистике и XIX века, начала XX века. Морской романтизм живёт в душах русских людей по сегодняшний день. Мы недавно открывали в музее День тельняшки – всероссийский праздник. Причем, у нас посетители, одетые в тельняшки, в этот день могут бесплатно посещать музей. И просто надо видеть, какое количество людей в этот день, идут в сторону музея в тельниках».
– В чём уникальность выставки?
АЧ: «Мы редко идем на то, чтобы из нашей экспозиции брали какие-либо картины, чтобы представлять в других музеях. Здесь директором Центрального военно-морского музея Русланом Нехаем было принято решение, чтобы мы сняли с экспозиции нашего музея несколько наиболее достойных картин для того, чтобы представить их здесь в Челябинске. Поэтому нам бы хотелось, чтобы и челябинцы, и жители Челябинской области увидели и оценили их, потому что это действительно достояние нашего государства».
– Почему выставка называется «В фарватере Айвазовского»?
АЧ: «На этой выставке мы представляем сегодня не только Айвазовского, но и его последователей. Это Боголюбов, и ученики Боголюбова, и в том числе наши современные художники-маринисты. У нас своя студия художников-маринистов, все они заслуженные художники России. Это срез истории маринистики от Айвазовского до сегодняшнего дня».
– Скажите, а вот до Айвазовского вообще маринистика была?
Мария Олейник (далее МО): «В нашей коллекции живописи, самое старое произведение датируется 1698 годом. Это праздник на реке Эй, где Петр I в образе матроса участвует в этом мероприятии. Это первое произведение на территории России, говорящее о морской стихии как таковой. Петр ввозит в Россию огромное количество художников, которых учат по-новому. На новом европейском языке. И первые картины русских мастеров, были графическими. А вот маринистика традиционная, когда на воде стоят корабли, возникнет только с именем Ивана Константиновича Айвазовского. Для него будет создана должность при морском ведомстве, и он будет маринистом».
– Айвазовский так известен потому, что он лучший или потому, что он первый?
МО: «Вы знаете, я надеюсь, что никого не обижу, но скажу: я не могу сказать, что Беггров или Блинов были хуже. Про творчество Айвазовского больше говорили. В советское время его не прятали в темный угол, о нем писали в каждом учебнике, и упоминали в каждом школьном сочинении. Но не менее значим Алексей Петрович Боголюбов, отмечающий в этом году 200-летний юбилей. Это человек, положивший начало исторической реконструкции в маринистике. Он подобрал людей, продолживших традиции, заложенные до него. И к концу XIX века можно было с гордостью сказать, что ученик Боголюбова, Гриценко – лучший пейзажист Европы. Айвазовский – самый известный. Но те, кто стоят с ним в одном ряду – его современники».
– Что вы нам привезли в этом году?
МО: «Мы привезли всего Айвазовского, который сегодня не задействован на наших выставках, не задействован в экспозиции. Я могу абсолютно четко сказать, что в музейных хранилищах Айвазовского нет. Он в Челябинске, и все челябинские зрители, как VIP-гости, могут его увидеть»
– Как развивалась маринистика?
МО: «В середине XIX века формируется отдельный жанр – это жанр портрета корабля. Помимо художественного произведения, художественной ценности, в таких картинах есть историческая правда. В нашем музее большое количество таких портретов кораблей, которые могут быть не высокохудожественными произведениями, но они будут всегда правильно написаны. Это один из вариантов развития сюжета».
– Кого из гениев, помимо Айвазовского, нужно посмотреть?
МО: «Алексей Петрович Боголюбов эволюционно уходит много дальше своих современников. Он человек с мультикачествами, сочетавший и импрессионистические черты, и остававшийся реалистом. Александр Карлович Беггров проучится у Боголюбова в Париже, пробудет с ним рядом всего лишь год. Но это будет первый русский передвижник в морском ведомстве. И на выставке можно увидеть палубу фрегата «Светлана» с морской практикой. До Беггрова как-то никто не додумался нарисовать, как драят палубу. Вот когда Репин пишет бурлаков на Волге, труд простых людей, Беггров пишет матросов.
И здесь представлена картина Гриценко «Встреча эскадры Авелана в Тулоне» 1893 года и здесь уже присутствуют импрессионистические черты, там уже начинается пуантилизм. То есть живопись развивается. И живопись, это чувствительный такой момент, она будет развиваться вместе с временем.
– А современные мастера?
МО: «Новая школа советской маринистики тоже не может базироваться на воздухе. Колоссальнейшая база, созданная нашими художниками морского ведомства, становится основой для развития традиционного искусства, реалистического. Маринистика всегда будет консервативно-традиционной. Если вы посмотрите картины наших современников, Сергея Пена картины и Сергея Макарова, вы сразу увидите, что это современная живопись. И даже если они сегодня делают историческую реконструкцию или пытаются написать портрет в стилистике 18 века, они все равно останутся собой. Они будут художниками нашей эпохи, которые через себя, через призму своего творчества пропустят образ изображаемого или человека, или корабля. И напишут правдивые произведения в традиционной манере».
– Сколько всего полотен вы привезли?
МО: «Порядка тридцати, но эта выставка совместная, и наши коллеги из Челябинского музея добавили своего Айвазовского, своего Беггрова и своего Боголюбова. Мы, на самом деле, очень рады, что у нас получился такой очень взаимопроникающий союз. Мы очень активно работали. Ни дня не было, чтобы мы не созвонились, не списались, не показали друг другу какие-то свои находки».
– Скажите поподробнее о находках, пожалуйста.
МО: «Мы дали нашим зрителям возможность увидеть шесть новых атрибуций. То есть мы нашли новые названия в документах у Боголюбова. Мы смогли определить, по каким принципам формировалась коллекция в начале и середине 20-го века. Мы нашли, откуда они приходили. Юлии Львовне Алферовой (куратор выставки со стороны челябинского Музея изобразительных искусства – авт.) удалось, совместно с коллегами, точно определить название. Это историческое открытие, которым мы рады делиться. А выставка – толчок, который дает возможность, наконец-то, пересмотреть все документы. Теперь можно говорить абсолютно четко, что в собрании челябинского музея есть живопись Боголюбова, которая говорит о его этюдах на Ла-Манше».
– Как смотреть маринистов, к чему готовиться? Надо что-то почитать, надо что-то изучить?
МО: «К этой выставке не нужно готовиться. Коллеги записали аудиогиды, мы написали широкие этикетки, создали каталог. Есть вспомогательный материал, который можно посмотреть, почитать. Здесь надо чувствовать, здесь надо верить и понимать, что тут представлены шедевры мирового значения, и они выполнены максимально качественно. А вот когда уже впечатление сложится, можно вернуться и уже внимательно прочитать этикетку и понять, что же хотел сказать художник. Выставка насыщена. И за один раз ни один человек не сможет воспринять все. Стоит вернуться во второй раз и увидеть детали, которые организаторы хотели донести до публики. С первого раза они считываются сложно».
– Наш зритель отличается от петербургского?
АЧ: «Я открывал выставки в Омске, Кемерово, Новосибирске и здесь, в Челябинске, вот уже второй раз открываю выставку. Меня все время поражают первые впечатления посетителей, пришедших на выставку, которая только открылась. Особенность южноуральцев, сибиряков – настолько неподдельный интерес, который прямо в глазах читается. Стоишь рядом и даже чувствуешь, как от них какой-то свет исходит на картину, потому что им настолько интересно на неё посмотреть. Возможно, они не сразу осознают, что именно изображено на этих полотнах, но их поразит масштаб. И потом уже родится интерес. А по какому событию это написано? А с какой целью? Думаю, что зрители получат очень приятное впечатление».
Ранее, «МК-Челябинск» писал, что в Челябинскую область прибыла министр культуры РФ.
